Mar Sierra
Erase una vez...
el extrarradio de un pequeño pueblo portuario en Francia. Un limpiabotas que a duras penas gana dinero para sobrevivir. Un niño, inmigrante ilegal, que escapa de la deportación y una mujer enferma terminal que lucha en un hospital. Como ven, Le Havre, tiene todos los elementos para ser un dramón pero no lo es. Cerezos en flor, vestidos amarillos, perros fieles, abrazos y carros de fruta nos recuerdan el placer de lo sencillo.
La película está escrita y dirigida por el director finlandés Aki Kaurismäki. Es la primera de una trilogía sobre la inmigración que le traerá de rodaje a España en los próximos meses. Pobreza, desarraigo, enfermedad e injusticia social son las claves de su propuesta. Kaurismäki aborda estos temas desde una profunda fe en el día a día, en el ser humano y en la idea de que si todos hacemos lo correcto hay esperanza.
Entre los actores encontramos al francés André Wilms quien interpreta a Marcel Marx, un exescritor que renuncia a la bohemia y vive en Le Havre donde trabaja como limpiabotas. Kati Outinen, es Arletty su mujer. No es la primera vez que la actriz trabaja con el director finés ya lo hizo en Luces del atardecer y El hombre sin pasado.
Como decía, Le Havre no es un drama, y si me lo permiten diré que, a su manera, es una película muy romántica. Marcel Marx y Arletty tienen una historia de amor por la que el espectador no da un duro al empezar el film, sólo la entiende cuando se da cuenta de lo mucho que se quieren. Es una historia muy especial cargada de cotidianeidad, basada en intentar hacer feliz al otro y evitarle, en la medida de lo posible, el sufrimiento ¿dónde hay que firmar?
Como cuenta el director estamos ante una historia gestada en los bares que parte de realidades cotidianas. Kaurismäki impregna el film de optimismo por lo que es una buena propuesta para empezar este año de crisis, paro, subida de impuestos y recortes con un poco de esperanza. Además, el director tira la casa por la ventana y nos regala no sólo un final feliz, sino dos.
También hay que destacar el trabajo de Timo Salminen, su director de fotografía. Le Havre es una película muy pictórica, casi teatral, que recuerda por el uso de color y de los planos a los musicales clásicos americanos. Esta saturación pictórica e irreal hace que el espectador tome cierta distancia respecto a lo que ocurre en la pantalla. Por eso no chirria cuando, como si en un cuento de hadas se tratase, termina la película y entre líneas se lee y vivieron felices y comieron perdices.
Enlaces:
. Trailer y reseña sobre Le Havre de Mercedes Arancibia.
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