| 18 de Septiembre de 2009
Posted in Fotografía - Aula FOTO
Manuel López*, especial para P-ES.- Hoy vamos de concierto. Música y fotografía tienen adn antitéticos... que se llevan muy bien, pues son complementarios. A fin de cuentas, la imagen y el sonido son las dos ruedas del carro de la Civilización de la Imagen. En esta ocasión elegimos un concierto, el que ofreció el pasado 20 de agosto el Coro Blau Gospel en la Plaza del Consell de Denia, dentro del programa del Festival Internacional de Música de la capital de la Marina Alta en la Costa Blanca.
La foto de un concierto se entiende que ha de ser la foto del solista, grupo o conjunto; en este caso, un coro en plena actuación. Al igual que en cualquier otro tema de espectáculos, lo primero que ha de plantearse tanto el fotoperiodista curtido como el aplicado estudiante de Periodismo en prácticas o el (sufrido) colaborador de prensa hombre-orquesta es documentarse, ver de qué va el tema:
"La música gospel surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII como expresión de lamento de los esclavos, que empezaron a entonar lo que hoy conocemos como "espirituales negros" y que posteriormente fueron evolucionando hacia la música gospel. La palabra original es "GodSpel", que se traduce como "llamada de Dios" o "Buenas noticias". Era -y es- un canto evangélico para invitar a las personas a acercarse a Dios con unas letras sentidas que reflejan los valores de la vida cristiana."
Acto seguido, nos ponemos a buscar fotos ya hechas sobre el tema elegido. Así, entramos en la web de Blau Gospel, el coro gospel de las iglesias evangélicas bautistas de Denia, Xátiva y Alcoi en la provincia de Alicante. Esta es la foto oficial, una imagen correctísima de Foto Guillem Denia:
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Es además, la foto de cartel del Coro. Perfecto. Tener en cuenta las imágenes que ya están hechas, que son además las que los propios solistas o grupos utilizan y, en consecuencia, las que la gente conoce, sólo puede dar buenos resultados, aunque sólo fuera por aquello de saber lo que no hay que hacer, pero sobre todo por saber de qué va la cosa en imagen. En la foto, el director del coro, Pau Llorens, dirige el conjunto, que acompaña el canto con balanceo del cuerpo ante la mirada del codirector Esteban Ramón al piano.
Así pues, procede ahora elegir punto de toma y perspectiva. Las opciones básicas de partida son dos: o bien desde lejos con teleobjetivo, o bien desde cerca con el angular:
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Angular o tele
La foto con la perspectiva central y teleobjetivo (arriba) comprime los planos -el teleobjetivo no acerca, sino que estrecha el ángulo, ¿se acuerdan?-, eliminando la ilusión óptica de profundidad. Entra menos información en el fotograma. El punto de toma está en lo alto de las gradas, con lo que la toma en picado permite ver perfectamente a los cantores de las filas de atrás. Elemental: echar mano de un trípode o monopié o, en su caso, apoyar cámara y objetivo donde nos sea posible -en este caso, un muro-.
(La velocidad de obturación no debe ser inferior en fracciones de segundo a los milímetros de la distancia focal del objetivo utilizado. Así, en la posición de 300 milímetros ajustada en este caso, tendría que ser de 1/300 seg, cosa imposible, pues no hay luz suficiente. Al tener que ajustar la obturación a 1/30 seg, a pulso, por más que sujetemos los codos contra al cuerpo y contengamos la respiración, es más que seguro foto movida).
El gran angular, en cambio (abajo), ensancha el ángulo, estirando el campo de imagen, de manera que entra más información en el fotograma. Los elementos más cercanos se ven más grandes que los que están en más alejados; he ahí la ilusión óptica -léase engaño visual- de profundidad. Siendo del mismo tamaño, la reproducción favorece en la escala a los elementos más cercanos, en detrimento de los más alejados.
Nos acercamos al escenario lo más que podemos -discretamente y sin molestar- y hacemos la foto desde el punto de toma posible, que no es otro que en contrapicado. Hay profundidad en la foto. La desventaja: el punto de toma a pie de escenario en contrapicado tan sólo visibiliza a la primera fila de coristas.
(La exposición con el angular no presenta problemas. Se puede trabajar a velocidades lentas -no es éste el caso, pues en sobre el escenario siempre se concentra luz suficiente-, de 1/30, 1/15 seg...).
En ambas fotos hay equilibrio. Equilibrio, según nuestro Libro de Estilo, es aquel elemento retórico visual que consiste en "la armonía entre los componentes de la imagen a través de la división del espacio, la repetición de las masas, la utilización de la iluminación y el color".
El equilibrio en fotografía se manifiesta de dos formas, como equilibrio estático, "basado en la repetición de elementos equivalentes y/o simétricos", o dinámico, "el obtenido por influencias contrapuestas". En este caso, la elección viene dada por el propio tema: equilibrio estático. En cuanto al eterno dilema angular-tele, optamos por la foto angular. Pero faltaba algo.
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Reencuadrando el ritmo
Faltaba... ¡ritmo! El ritmo, siempre según nuestro Libro de Estilo (que continuaremos desgranando a lo largo de nuestro informal curso caso por caso y foto a foto), no es otra cosa que el equilibrio en acción: "la repetición, bien espontánea o bien inducida por el fotógrafo, de elementos similares (líneas, masas, colores, formas o motivos)".
El movimiento del cuerpo de Débora Tasqué, la otra codirectora del coro, dirigiendo la interpretación y los brazos en alto confiere ritmo a la foto. (Las dos imágenes anteriores de prueba tienen equilibrio, pero carecen de ritmo).
Una vez hecha la foto (arriba), cabe -y procede- mejorarla reencuadrando la imagen. Al cortarla por arriba y por abajo -ambas masas, base del escenario y cielo negro, no añaden información alguna a la imagen-, el conjunto cobra más protagonismo en la imagen.
Cara y ojos
Lo ideal es buscar la foto diferente, intentar ver -y fotografiar- lo que la gente no ve. Dicho y hecho, acudimos horas antes al escenario del concierto a la prueba de sonido y el ensayo general. La imagen de Pau Llorens, vestido de calle de verano, dirigiendo el ensayo, era la foto de la cara y ojos -y en este caso brazos y manos dirigiendo-.
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Hicimos varias fotos con teleobjetivo y con perspectiva central, subidos al escenario -siempre discretamente, sin molestar, en este caso a los propios cantores-. Seleccionamos tres fotos para la edición final.
"Menos es más", y en cuadrado
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Elegimos una de las fotos, la reencuadramos -nuestra regla de oro: "Menos es más"- y le practicamos las correcciones de color y densidad que hacen al caso: una pizquitina más de rojo y un golpe de densidad -más oscura-. Para el reencuadre optamos por reconvertir el formato natural horizontal de las cámaras no por el lógico vertical para fotografía de retrato, sino por el siempre más audaz y difícil formato académico cuadrado.
También el formato neutral: el cuadrado no es ni el apacible y tranquilo horizontal, ni el dinámico y activo vertical.
Jugando con variantes
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Con la imagen editada, probamos a pasarla a blanco y negro (tira de la izquierda). Pero no existe un solo negro; de hecho, el blanco y negro hemos de considerarlo como una gama más de color con entidad propia, una familia con tres matices básicos: frío, cálido y neutro.
En la tira central podemos ver las variantes hechas: sepia, azulado y con el color por proceso cruzado de color. A la derecha, debajo de la imagen de color, editamos la de blanco y negro. Elemental; todavía en un buen número de medios impresos, las imágenes que enviamos en color son reproducidas en negro. Consejo lógico: enviar los dos archivos: en color y en negro.
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Transgrediendo las normas
Proceso cruzado de color. Hemos dicho bien. Alguien por error en algún laboratorio puso a revelar una película negativa de color en un proceso de revelado de película diapositiva de color, por lo que obtuvo el resultado de un cromatismo psicodélico de colores saltados.
(Cada tipo de película precisa perentoriamente ser revelada en el proceso específico).
La trasgresión cromática calculada en clave azul da como resultado un registro que busca la analogía con el nombre del Coro -"blau" en valenciano, lo mismo que en catalán (¡o alemán!) es "azul"-.
Son felices; contagian felicidad
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La prueba de sonido y el ensayo general a media tarde en la Plaza del Consell de Denia resultó todo un espectáculo. Los cantantes venían llegando de Denia, Xátiva y Alcoy con sus voluminosos uniformes en la mano.
Algo muy especial tiene el gospel, porque a quienes primero engancha es a quienes interpretan gospel. Se les ve felices, se lo pasan requetebién, se quieren. Y quieren hacer felices y que se lo pasen bien los espectadores de los conciertos que ofrecen, ya sea en un evento evangélico o la Expo Zaragoza 2008 o el mismísimo Auditorio Nacional. Cautivan allí donde actúan. Contagian felicidad.
La hora de la verdad
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Empieza la actuación. Al lado de la foto obligada del conjunto, procede hacer la miscelánea, la serie de fotos de apoyo al tema que con dudosa valoración del trabajo del fotógrafo antes los redactores literarios solían llamar notas de color.
Pues bien, los cabos sueltos en forma de imágenes vienen a ser, ni más ni menos, las imágenes que explican el todo por la parte. Importante, elemental, huir de la tentación de caer en la dinámica de hacer fotos tipo catálogo. Se impone pensar la foto y plantearnos cada nueva toma como una obra individual, distinta de la anterior y de la siguiente.
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Concierto del año
En la realización de un reportaje, tanto el fotoperiodista curtido como el aplicado estudiante de Periodismo en prácticas o el (sufrido) colaborador de prensa hombre-orquesta no debe olvidar nunca que está haciendo información, no un ensayo fotodocumental. Informar en imágenes de lo que pasa -fotografía ventana-, no (sólo) de lo que él siente -fotografía espejo-.
Se imponía hacer una foto del ambientazo, con el público como protagonista. Aquí el equilibrio -en este caso, dinámico- y el ritmo, lo pone la pequeña Alexa Whalton Pastor, bailando y posando a la vez. El leve aclarado de los espectadores al fondo añade información a la foto, mientras que el recorte practicado en la masa de suelo viene a reforzar la impresión de lleno hasta la bandera. Y es que, si bien se mira, la fotografía a fin de cuentas también acaba siendo -¡lo mismo que el texto informativo! (y uno estaría por decir que casi todo en la vida)- una operación de sumas y restas...
En el caso del concierto que nos ocupa, la valoración de la noticia es la que ofreció el periódico semanal comarcal Canfali Marina Alta: "Blau Gospel encandila al público en una Plaça del Consell abarrotada". Dicho y hecho. Y fotografiado: lleno hasta la bandera, con el público sentado en el suelo y coreando los estribillos de los cánticos. Fue el concierto del año en Denia.
El equipo utilizado para este reportaje fueron dos cámaras Pentax, K200D y K-7 con objetivos Pentax SMC DA 12-24 mm (equivalente a 18,5-37 mm, 100º-60º en la dirección diagonal) ED IF f/3,5-4,5; SMC DA 18-55 mm (27,5-84 mm, 75º-30º en diagonal) f/3,5-5,6 AL II; y Pentax SMC DA 55-300 mm (equivalente 84,5-460 mm, 29º 30”-5º 30” en diagonal) f/4-5,8 ED). Se usaron tarjetas de memoria SanDisk Extreme IV de 2 GB.
*Manuel López es editor de FOTO.
Próxima lección: Variaciones sobre el punto de toma
Lecciones publicadas:
Fotografía para no tan torpes (5): Fotos al amanecer... pescando
Fotografía para (no tan) torpes (4): Un puesto en el rastro
Fotografía para no tan pobres (3): Por ejemplo, un pleno municipal
Fotografía para (no tan) torpes (2): a propósito del molesto pero necesario flas
Fotografía para (no tan) torpes (1): "Más cerca" (pero mejor con los pies)
Presentación de la serie "Fotografía para (no tan) torpes"
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