Manuel López.- Escenario, luces, camerino, atrezzo, modelo, objetivo, cámara, película o sensor, laboratorio químico o digital (ordenador) e impresión de la copia fotográfica. La línea progresiva de pasos en el desarrollo de las tres fases del proceso fotográfico –preparación, toma y procesamiento de la imagen– conforma los datos de oficio, la ficha técnica de la producción de una imagen fotográfica, en este caso una foto posada de retrato en el estudio. Si todo encaja de manera coherente, esto es, si cada eslabón es prolongación natural del anterior y se funde con normalidad en el siguiente, hay foto. ¿Cierto?
Cierto… a falta del elemento principal, determinante, imprescindible en el acto de fotografiar: la mirada del fotógrafo. No nos cansamos de repetirlo: no es la cámara, ni equipamiento o los accesorios, no son las tecnologías de toma y procesado de las imágenes las que hacen que una foto sea buena, sino la chispa creativa del autor fotógrafo. Así, en paralelo al desarrollo de la mera ejecución técnica de los distintos pasos del proceso está la mirada creativa del fotógrafo. “Ver” foto, el resultado fotográfico –donde los demás vemos sólo un paisaje, una escena, un rostro… o meramente ruido visual– es el reto de los mejores artistas de la cámara.
Tres son los tiempos que se suceden en la fase nuclear del proceso. Tiempo uno: la escena entra por el objetivo al cuerpo de la cámara réflex y es rebotada por el espejo al pentaprisma en forma de imágenes continuas que se ofrecen a la observación directa del artista fotógrafo en tiempo real. Tiempo dos: el fotógrafo decide el instante en el que pulsa el disparador y más que “captar”, atesora una imagen que es registrada por la película o sensor. Y tiempo tres: el autor somete a un proceso de edición las imágenes que tomó, descartando las “menos buenas” –o fallidas; en esta fase la autocrítica es elemental– hasta seleccionar la foto o las fotos que desee procesar para finalmente hacer una o varias impresiones primorosas en papel fotográfico de las fotos que considera publicables, vendibles o dignas de ser expuestas.
Un maestro del retrato
Con más de cien exposiciones a sus espaldas desde 1984 (ver reseña biográfica al final), José Luis Irigoien es uno de los nombres de referencia entre los autores destacados del mundo de los foto clubes en España. Retratos de una mujer negra, es número 32 de las 33 colecciones individuales listas para exhibir.
En la foto de arranque, la pose en posición tres cuartos deja la espalda y la parte izquierda de la cara de la modelo frente a la fuente de iluminación principal, un flas frontal a la derecha a 45º de la línea óptica cámara-modelo. Una panralla blanca a la izquierdarebota la luz a la parte derecha de la cara, mientras una luz cenital suave aclara el pelo. El fondo, una tela negra, refuerza el "efecto imán" del motivo. La mirada del observador se dirige de inmediato a los ojos de la modelo. La potente iluminación lateral refuerza la impresión visual de la textura de la piel. El resultado: un retrato sencillamente perfecto. poesía visual en estado puro, envuelta en la misteriosa e inquisidora, pero serena mirada de la modelo de grandes labios carnosos.
Datos de oficio.- Modelo: Marian. Las fotografías están hechas en el estudio del fotógrafo con una Nikon D700 y un objetivo Nikkor 28-105 mm. Fondo negro de tela. Equipo de iluminación Bowens con un flas frontal a 45º a la derecha, un flas con parábola muy cerrada al techo y un reflector blanco a 2 metros de la modelo a la izquierda. El difragma usado: f/16.
“A la hora de la postproducción”, me comenta,” he reforzado la textura de la piel ya originalmente destacable, y reforzado el negro del fondo cuando ha sido necesario.”
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José Luis Irigoien expone en la Sala Aula7-Liceo, Grupo Fotográfico Aula 7, Plaza del Carbón, 3-2ª, de Málaga, del 3 de febrero al 2 de marzo.
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Jose Luis Irigoien
Fotógrafo aficionado nacido en Bilbao en 1946
Totalmente autodidacta comenzó su aprendizaje a los 17 años, dominando en la actualidad cualquiera de las técnicas conocidas tanto modernas como antiguas. Utiliza tanto 35 mm como formato medio (4,5 x 6) o gran formato (9 x 12) analógico o digital
Posee su propio laboratorio y estudio en Eibar.
Es socio del Bihotz Gaztea de Santurtzi, Eibarko Klub Deportibo Argazki Taldea y de la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa
Ha sido asesor de Fotografía de la Comisión de Cultura del Ayuntamiento de Eibar y de su Sala de Exposiciones.
Ha impartido cursos de fotografía en numerosas localidades: Santurtzi, Portugalete, Eibar, Elgeta, Bergara, Arrasate, Oñati, Elorrio, Legazpia. Mutriku, Beasain, tanto en castellano como en euskara.
Exposiciones: Barcelona (2, en la Primavera Fotográfica), Madrid, Vigo (2), Logroño, Valladolid, Zaragoza, Bilbao (varias), Donostia ( varias), Pamplona, Vitoria-Gasteiz (varias), Valença do Miño (Portugal, 2), Circuito Internacional en la Costa Vasca (Baiona, Biarritz, San Juan de Luz, Urruñe, Bidart, Santurtzi (varias), Portugalete, Sestao, Baracaldo, Eibar (varias), Soraluze, Arrasate, Bergara, 17 pueblos de Navarra incluida Pamplona, Antequera (Málaga), Córdoba, Tafalla, Oiartzun, Oñati, Beasain (varias), Ermua, Teruel, Deba, Orio, Montcada i Reixac, Balmaseda, Sant Adriá de Besós, Sodupe, Deba, Igualada, además de otras muchas exposiciones colectivas.
Ha participado en numerosos concursos estatales e internacionales incluso en el extranjero, obteniendo numerosos premios
Posee en este momento más de 3.300 fotografías en diversas técnicas perfectamente clasificadas y preparadas para exposición y montadas en paspartú de 40 x 50 cm.
Colecciones:
- Figuras de papel (blanco y negro) 1984
- Marruecos (b/n) 1990
- "Colorvir" (varios) Distintos años
- "Retratos en azul" 1992
- Portugal (b/n) 1992
- Desnudos (varios) (b/n) Distintos años
- desnudos colorvir (varios) Distintos años
- "Colorvir" retratos (varios) Distintos años
- Yugoeslavia (b/n) 1994
- Bardenas de Navarra (2) b/nz y pintadas 1985 y 1995
- París 1995
- Desnudos masculinos(z/b) 1996
- Desnudos masculinos colorvir 1997
- Cuba (b/n) 1997
- Barcelona (b/n) 1998
- Montes y nieblas (b/n) 1998
- Guggenheim colorvir 1999
- Praga (b/n) 1999-2000
- New York (b/n) 2000
- Times Square (N.Y.) Kolorez 2000
- Campamentos Saharauis (z/b) 2001
- Senegal (b/n) 2001
- Egipto (b/n) 2002
- Cabo Verde 2003
- Vietnam 2005 (b/n)
- Desnudos en clave alta 2005
- Jordania 2006
- Recorridos de ternura 2006
- Lanzarote 2007
- La piel 2008
- India 2009
- Retratos de una mujer negra 2010
- En los países bálticos 2011
Además de ellas posee un número elevado de fotografías individuales o pequeñas series de diferentes épocas, temas y técnicas tales como goma bicromatada, cibacrhome, fotografías pintadas, polaroid manipulado, etc.
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